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從《歌舞線上》中淺析喜劇元素在音樂劇中的重論文
一、《歌舞線上》概況經過音樂劇的黃金繁榮時期，在音樂劇市場充斥著商業(yè)性的躁動的70年代。
并沒有出現太多的晾世之作。《歌舞線上》(AChorusLine)在這一時期，轟動上演。
它是一部帶有極強喜劇色彩的音樂劇。是美國音樂發(fā)展史上一部里程碑作品，共計演出6137場，被翻譯成多國文字在二十多個國家公演過。1976年在《AChorusLine}獲得普利策戲劇獎(PulitzerPrizeforDrama)的同年，叉在托尼獎評選中打敗《芝加歌》榮獲最佳音樂劇、最佳原創(chuàng)音樂，最佳編劇，最佳導演，最佳女主角，最佳男配角，最佳燈光設計和最佳編舞獎。1984年，以其茌百老匯上映時間最長的場次記錄又攆洼了當年托尼獎中的特別金獎。
二、《歌舞線上》(AChorusLine)中喜劇元素的運用及意義
(一)音樂舞蹈
參加這臺演出的演員都是百老匯頂尖的專業(yè)歌舞演員，對舞蹈、聲樂、表演造詣很深，能歌善舞，對角色的詮釋可謂淋漓盡致。美聲、鄉(xiāng)村民謠、各國名曲，甚至搖滾、饒舌歌，他們張口就唱;探戈、爵士、芭蕾、弗拉明哥舞、踢踏舞、霹靂舞、牛仔舞、康康舞，他們抬腿就跳，可以說是十八般武藝樣樣精通，輕松駕馭所扮演的角色�！癐H。PEIGETIT’，一出場，就很明確故事的主題。跟著只有鼓點的節(jié)奏，和教練口中喊出的節(jié)拍�！癝T口，KIa<，KICI<，LEAP，K1CK，KICK_AGAIN!”每個來應聘的舞者，都很賣力的練習著動作，每個人都很渴望得到這份工作。沒有太多華麗音符的修飾，只有鋼琴打著鼓點，再有就是教練打晌指發(fā)出的節(jié)拍聲，和舞蹈演員們足尖在地板上舞蹈的聲音。這樣的節(jié)奏，很像早期音樂中的節(jié)奏布魯斯和爵士的調調，給人一種很詼諧的奇妙的感覺。任憑節(jié)奏的快慢，就能感覺到舞蹈演員們心理的緊張和放松的變化。
導演還在該劇中刻意安排了不少搞笑的角色。這些喜劇情節(jié)的設計，正是整幕劇的關鍵所在。對于觀眾來說，又非常合乎選拔現場的情景�！癗OTHING”和“DANCETEN，L∞KSTHREE”這兩段女生獨唱。掀起了一段小高潮，給人耳目一新的感覺。雖然是兩段不同的經歷。但巧妙的音樂配合逗趣的舞蹈表演，讓所有人的目光一齊集中到她們身上。舞蹈動作，像似沒有刻意的編排。全是跟著音樂、跟著歌曲的意思自然流露出來的。另大家印象深刻的，還有N-'F~頭發(fā)小伙子保羅。
他用一段霹靂舞的形式，描繪出他曾經假扮女孩的羞辱歲月。一個眉眼，一個手勢，連嘆氣聲融合在這美妙都音樂舞蹈中，都特別挑逗，特別可愛。使得每個人物『生格格外鮮明，讓整部作品總基調變的色彩斑斕，令觀眾百看不厭。富于隋感的表演歌唱和漂亮的女人滑稽的小伙子一一所有這些輕松的噱頭都被聰明的編導編織進了一個好的故事里。統一中有變化，這也是音樂劇向歌舞劇，喜劇學到的關鍵課程，也是向前進的一大步。
(二)戲劇臺詞
舞臺上臺詞的語言魅力，像是給整個劇披上了件魔法嫁衣。一部歌舞可以沒有情節(jié)，也沒有劇本，然而作為音樂喜劇不可少的基礎便是劇本。要是沒有臺詞，音樂劇就變成了單純的歌舞劇。要是沒有對白，這樣的劇會聽的讓人犯困。在這點上，音樂劇里的臺詞和喜劇里的臺詞充當了相同的角色。喜劇的基本特征，遵從滑稽突梯I藝術規(guī)律，運用各種引人發(fā)笑的表現方式和表現手法，把戲劇的各個環(huán)節(jié)，諸如語言、動作、人物的外貌及姿態(tài)、人物之間的關系、故事情節(jié)等均加以可笑化，使得本質與現象、內容與形式、愿望與行動、目的和手段、動機與效果相悖逆，從中產生出滑稽戲謔的效果。這里的語言，就充當了導火線的作用�；呐_詞，才能引發(fā)出人物言行一致的笑果。都說動作、舞蹈、表演是根據人物的語言編排的。要是連這個編排圍繞的中心都不夠引人入勝，那如何調動觀眾的興趣呢?音樂劇又從喜劇中中學會了怎樣把劇本用雜耍的手法來處理，怎樣從變化中求統一。也許很多臺詞和歌詞不象是從情節(jié)合理地引申出來的，倒象是在劇本寫好之前創(chuàng)作的。但結論是有什么不同呢?效果其實都一樣。為了整部劇“好看”。語言并不需要多優(yōu)美多高尚而新鮮。就像唱“DANCETENLOOKSTHREE”的女演員在講述經歷時說的那句“胸部和屁股就能改變我的人生。”稍帶挑釁的話語，也許除了供給笑料以外并沒有其它作用。但這種笑料，出現在適當的情景下，也出現了很好的效果。從與情節(jié)無關的東西中作出一個笑話這一事實，顯示了美國的舞臺音樂的確已取得了自己的性格，并且己達到了一種成熟的水準。對于音樂劇的發(fā)展邁進了一大步。
(三)角色表演
《歌舞線上》(AhCorusLine)演員以獨特的表演，把自己的家庭、歷史、個性、幻想以及歡樂的苦惱赤裸裸的袒露出來。
每個人的表演都是依據著嚴格的臺詞，但卻讓觀眾感到是出自他內心的獨自。這固然是由于演技的精湛，但也不能不說這正式他們真實生活的寫照。
或許這幕劇在特定的背景下，對服飾的要求都做了硬陛的統一。但雖然都穿著舞蹈服，不同角色反映出的任務性格還是能讓我們一眼看出來的。當然，最吸引我們眼球的還是“滑稽的角色”。當大家都穿著舞蹈服專注練功的時候，一個木訥傻傻的表情，或許馬上搶走我們的目光，然后我{t]@ti-意到他那凌亂的頭發(fā)，他的鞋破了洞都能看到腳指。他的動作遲鈍，在整齊的舞蹈動作中顯得特別的不和諧。卻正因為他打破了這種美，讓我們更期待看他接下來的表演。聽他歌唱、跳舞，看他如何來展現自己。倘若導演并沒設計這樣的角色，整個劇都是統一步調的音樂，整齊的舞蹈，平淡的臺詞。我們可能只會認為這是部完整的、熱鬧的歌舞劇罷了。過目即忘，不會對其有太大的留戀。所以，劇中添加了這樣滑稽、喜劇的表演，設定了這樣些迅速吸引觀眾目光的搞笑者，使整個音樂劇更具看點，這就是成功的關鍵所在。
三、結論
音樂劇的形式和內涵與舞蹈、演唱會、話劇完全不同，后三者備有側重，而音樂劇則是集大成者。不可小視的是，音樂劇不管從血統上，還是發(fā)展到當今，都添加了一個重要的調味劑——喜劇元素。一部成功的音樂劇，在節(jié)目編排上注意情節(jié)、演Ⅱ昌、舞蹈等元素的穿插使用，做到雅俗共賞。喜劇元素雖然不是音樂劇的靈魂和中心，但卻是不可或缺的。它是作者導演隱藏的心計，貫穿與音樂劇的始終。無論是音樂、舞蹈、還是表演、臺詞，每個細小的元素中都會巧妙的運用到它。在一些特定的隋景下，特意設計的喜劇元素，大多是劇目的關鍵所在。喜劇元素在音樂劇中的巧妙運用，對于推動音樂劇的發(fā)展、增強整體表演沖擊力和感染力起到了巨大的作用。
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